INVITACIÓN: DOCUMENTAL "RECICLANDO SUEÑOS" - HOY JUEVES 20 HS.‏ Centro Cultural La Imaginería

Amig@s:

Reenviamos la invitación recibida de parte de los compañeros de la Revista Kula. ¡Nos vemos allí!

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KULA. ANTROPÓLOGOS DEL ATLÁNTICO SUR.

Revista de Antropología y Ciencias Sociales.

Hola a todos: queremos invitarlos a la proyección del documental "Reciclando sueños" este jueves 31 de marzo a las 20 hs., en el Centro Cultural La Imaginería (33 orientales 1150, Boedo). La idea es pasar el documental y después armar una charla con realizadores y gente de la cooperativa. Debajo dejamos una reseña del documental y el link con el trailer de la película. Esta es la primera de muchas actividades que confiamos estar organizando desde la revista y nos gustaría que pudieran acompañarnos allí. 

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La cuestión del tratamiento, gestión y disposición de los residuos sólidos urbanos constituye una problemática compleja y multidimensional, caracterizada por el entrecruzamiento de aspectos ecológicos, socioeconómicos y políticos. Las prácticas de reciclado, no sólo contribuyen a una utilización más adecuada de los recursos naturales, sino que además representan una fuente de empleo para millones de personas en todo el planeta.

En los últimos diez años una característica distintiva de este fenómeno, en los países del “tercer mundo”, ha sido el abrupto crecimiento en el número de personas dedicadas a la denominada “recolección informal” de residuos en la vía pública. La cual se estima que involucra actualmente un total de 15 millones de personas en todo el mundo. En la región metropolitana de Buenos Aires existen alrededor de 30.000 personas realizando estas actividades, de las cuales sólo el 15% se encuentra actualmente organizada en asociaciones o cooperativas. El dato resulta llamativo si consideramos que, tanto desde el marco legislativo como a través de programas y proyectos de agencias gubernamentales y no gubernamentales, la conformación de experiencias asociativas viene siendo promovida como medio privilegiado para “formalizar” esta actividad, entendiendo que de este modo se facilita el acceso a mejores condiciones de trabajo y de vida para esta población.

El presente film aborda las complejidades y desafíos que cotidianamente enfrentan un grupo de “cartoneros/as” en el proceso de construcción de la cooperativa “Reciclando Sueños”, situada en el Municipio de La Matanza, uno de los distritos más densamente poblados del Conurbano Bonaerense y que concentra un amplio porcentaje de población en situación de pobreza. Esta cooperativa, integrada actualmente por 30 personas (varones y mujeres), viene realizando desde el año 2006 un servicio de recolección diferenciada en la localidad de Aldo Bonzi. En el curso del año 2009, esta experiencia fue replicada a San Justo y Tapiales como parte de un programa municipal, paso importante para que el trabajo que la cooperativa realiza sea reconocido por el Estado y los ciudadanos como un servicio público. Durante los meses de octubre y noviembre de 2009, un documentalista brasilero y un equipo de investigadores argentinos, quienes acompañan esta experiencia desde el 2004, registraron los principales eventos que marcan la cotidianeidad de esa cooperativa, recuperando además las diferentes miradas sobre este proceso que aportaron tanto los integrantes de la cooperativa, como autoridades públicas y especialistas en cuestiones ambientales.

FICHA TÉCNICA


Investigación
María Inés Fernández Álvarez, antropóloga (CONICET/SEANSO, ICA, FFyL-UBA)
Sebastián Carenzo, antropólogo (CONICET/SEANSO, ICA, FFyL-UBA)
Nicolás Diana Menéndez, politólogo (CONICET/CEIL-PIETTE)
Santiago Sorroche, antropólogo (SEANSO, FFyL-UBA).

Cámara
Marcelo Ernandez Macedo

Sonido Directo
Santiago Sorroche

Música Original
Pablo Perera

Edición
Paulo Campano, Línea Sur Films

Producción, Guión y Dirección
Marcelo Ernandez Macedo
María Inés Fernández Álvarez
Sebastián Carenzo
Nicolás Diana Menéndez
Santiago Sorroche

Participantes 
Marcelo Loto
Alberto Marrella
Adriana Carina Pacios
Walter “Pino” Sotelo
Enrique Correa
Jorge Sotelo
Alberto Antonio “Bocha” Malillos
Rubén Horacio “Jorge/Deivi” Scorza
Susana Mirtha “Chuchi” Cardozo
Marcelo Torres
Marcelo Tobares
Hugo Lencina
Agustín “Hugo” Ibarra
Víctor Roca
Hernán Catriel
Diego Sebastian Gómez
Noelia Angélica Floriano
Víctor Hugo Muruchi
Adolfo Benítez
Alejandra Cardozo
Patricia Pérez Silvia
Sonia Serrano
Eduardo “Pancho” Rivas
Rosa Angelica Fantini
Arte de tapa
Mauro Oliver

CHIVO: Hoy 22:00 hrs estrena CUERPOS METÁLICOS en Canal Encuentro!

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 Hoy tengo el placer de invitarlos a ver una serie en la que participé y de la que me enorgullece ser parte. El planteo es un estudio etnográfico de la conducta vial de los argentinos, es decir, es una serie explícitamente antropológica, creo que de las pocas (si no es la única) que se posiciona desde la antropología y no trata la problemática de los Pueblos Originarios ¡El enfoque de un Auténtico Antropocaco!. El proyecto está basado en una idea de nuestro amigo Pablo Wright y fue dirigido por Fernando Molnar de Magoya Films. ¡Que lo disfruten!

Sinopsis

CUERPOS METÁLICOS es un ciclo documental que plantea un análisis etnográfico desde la antropología vial, una nueva disciplina que se redefine constantemente. Definimos la conducta vial como un hecho social y cultural que surge de condiciones sociales, políticas, económicas e históricas concretas. La conducta vial en la Argentina presenta valores morales y sociales que contrastan de manera muy llamativa con la legislación vial vigente. Los vehículos, cuerpos metálicos, actúan como extensiones materiales de los cuerpos carnales de los conductores.

El objetivo de este ciclo es hacer visibles las consecuencias que puede tener nuestra conducta y concienciar a la población que la mayoría de los accidentes, el 90%, se producen no por azar sino por imprudencia y factores humanos.

Capítulos:
Jueves 07/10: Rebeldes viales
Jueves 14/10: Peatones
Jueves 21/10: Bondis y Taxis
Jueves 28/10: Bicis y motos

Repeticiones:
Jueves: 02:30
Viernes: 17:30
Sábados: 08:30
Domingos: 15:30

Isomorfismos #11: HUGO YACOBACCIO - SARUMAN

En la nueva entrega de la serie de los Isomormismos nos encontramos, una vez más, a un profesor de nuestra casa, Puán Dharma Starion (ay ay ay, escribo ésto y me acuerdo del final de LOST y me salta la térmica, pero eso lo dejamos para otro momento). Veremos si estos dos individuos tienen algo en común más allá de sus blancas cabelleras.

HUGO YACOBACCIO

Arqueólogo reconocido mundialmente, trabaja desde hace años en la Argentina investigando cómo los pobladores originarios se relacionaban con su medio ambiente. Tiene en común con éstos (con los pueblos originarios, digo) que los camélidos americanos son al mismo tiempo su modo de subsistencia y sus mascotas favoritas. Es profesor titular de la cátedra Teorías Arqueológicas Contemporáneas y parte del Instituto de Arqueología de la Facultad de FIlosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

SARUMAN

Maldito traicionero de El Señor de los Anillos, la trilogía de JRR Tolkien. Saruman era el más importante de los magos, el Blanco, el más poderoso y sabio, hasta que saltó con que en realidad trabajaba para Sauron (el que hizo the ring to rule them all). En la versión final de las películas de Jackson, la escena de su muerte fue eliminada, pero en las versiones extendidas las podemos ver (ACÁ la tenés). En una de las escenas  con más conciencia ecológica de la saga, Saruman y su fortaleza, donde estaba "cocinando" los nuevos orkos, son destruídos por los Ents, una raza de árboles antiguos y sabios, que hablan y caminan, por haber exterminado gran parte del bosque . Si alguien no leyó los libros o vió las películas, vaya YA a verlas!
En la trilogía dirigida por Peter Jackson, Saruman fue interpretado por el actor Chistopher Lee, que trabajó en muchas otras películas de ciencia ficción, como en Star Wars, donde interpretó al Count Dooku, y en casi todas las de Tim Burton. De hecho, actuó en unas 230 películas, un record mundial.

Ahora, una versión de la trilogía a cargo de Jack Black.

Trailer posmoderno: Neo Lebowski

Si definimos a la posmodernidad como un pastiche donde todo se mezcla para cear un nuevo significado, qué mejor para ejemplificarlo que la mezcla de dos de nuestras películas favoritas: Matrix y The Big Lebowski.

I Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las Personas Migrantes

Invitamos a este festival de cine que se centra en la problemática de los migrantes y refugiados con esta primera convocatoria en este país. Será del 22 al 29 de septiembre en el cine Gaumont. Hay incluso talleres y lo mejor: es gratarola.

Acá la página oficial.

¡Chivo! Documental "El Colectivo Sexológico" en el Gaumont

¡Otro evento que no se pueden perder! Lamentablemente ésta será la última edición del Festival de Cine DIVERSA, el primer Festival Internacional de Cine Gay, Lésbico y Trans de la Argentina... por lo menos por ahora.

Lunes 7 de Junio de 2010

A las 18,30hs

En el  Espacio INCAA Km 0, (Av. Rivadavia 1635) cine Gaumont

Se proyectará en el marco del Festival Diversa   

sección "Panorama Argentino"

El Colectivo Sexológico
Dir: Hugo A. Lescano
2009 / Argentina / 48’ / Documental
“El Colectivo Sexológico” es un documental científico inspirado en la idea de la prestigiosa sexóloga argentina Isabel Boschi de llevar a distintos lugares del país la palabra y el aporte profesional de esta disciplina. En este recorrido audiovisual el tema principal es:
“La Sexualidad Infantil”, focalizándose en: Sus Orígenes en la etapa fetal, La identidad y la orientación Sexual en la Niñez, Los juegos sexuales infantiles y en las propias experiencias empíricas de la propia narradora conductora del colectivo.

Agradecemos su difusión

Hoy termina Lost, mañana qué hacemos?

El imperialismo cultural según Langer

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(Queremos aclarar que bancamos a muerte a Alec Baldwin. Nada más)

¡Amigurumi de nuestro Antropólogo de Mentirita Favorito!!

Amigurumi es una técnica joponesa que consiste en tejer pequeños muñequitos en crochet, preferentemente que sean tiernos y simpáticos, como gatos, perros y mis favoritos, cactus. Recién estaba chusmeando algunas páginas de tejido y encontré éstos que me parecieron geniales, entre los que está nuestro Antropólogo de Mentirita Favorito!

Indiana Jones

Aparte encontré algunos más de otros personajes de cine que adoramos:

Star Wars (sacado de ACÁ)

Jack Sparrow (sacado de ACÁ)

¡A tejerla!

Un Valentine's Day perdido

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Llega Febrero y la globalización y el imperialismo cultural de todos los días nos recuerdan que en el Norte festejan el Día de San Valentín y acá debemos hacer lo mismo, y... ¡lluvia de corazones!.

Entonces, ya que las nuevas reglas sociales nos obligan a festejarlo, por lo menos hagámoslo con onda: les dejamos tarjetas del Día de San Valentín de nuestra serie favorita para que envíen a quien quieran!

ACÁ la historia del Día de San VAlentín, y ACÁ el lugar de donde nos robamos las tarjetas.

Sutilezas del Cine Argentino

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El nombre más sutil de la historia de los personajes del cine argentino es el de Isabel Sarli en "Una viuda descocada", de Armando Bó: se llamaba Flor Tetis Soutién de Gambetta.

Bansky lanza su primera película

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El Graffity y el arte callejero: tema de estudio del Auténtico Antropocaco.

Parece que nuestro artista callejero favorito, Bansky, hizo un documental que se va a ver en Cannes! Espero que alguna vez llegue a Buenos Aires...

ACÁ más info.

Cosas que pasaron mientras estábamos de vacaciones o nos hacíamos las gilas y no le dimos bola al blog #03

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Cada vez falta menos para la sexta temporada de Lost. Para datos temporales exactos, busquen más abajo a la derecha el Lost Countdown!

¡UPDATE! Antropológos de Mentirita 03: DENNIS ALAN, de "The Serpent and the Rainbow"

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Dado que mi embarazo me ha obligado a pasar este último tiempito en cama, me he dedicado a hacer maratones de mis series favoritas. Como no podía ser de otra manera, una de las principales es X-Files, que toca todos los temas que un Auténtico Antropocaco debe ser capaz de citar al ser consultado.

En un capítulo de la segunda temporada, el titulado "Fresh Bones", encontramos a los agentes Mulder y Scully investigando un caso de muertes sospechosas de dos marines en un campo de refugiados de Haití: la hipótesis del voodoo no tarda en aparecer. Después de los análisis correspondientes a los cadáveres, los forenses encuentran rastros de la sustancia tetrodotoxina, lo que le recuerda a Mulder las investigaciones de nuestro amigo Wade Davis, el de "The Serpent and the Rainbow", obra cuya adaptación cinematográfica hemos analizado en nuestra sección ANTROPÓLOGOS DE MENTIRITA. Mulder analiza la obra de Davis a propósito de esta sustancia que científicamente se sospecha es la que se utiliza para crear a los zombies:

S: ¿Qué sabes de los zombis?
M: En 1982, un etnobotánico de Harvard llamado Wade Davis hizo extensas investigaciones en Haití sobre el fenómeno de los zombis. Analizó varias muestras de polvosde zombis preparados por sacerdotes vudús. Encontró tetrodotoxina en todas ellas.
S: Mulder, es un veneno letal. Pequeñas dosis pueden reducir tanto las actividades cardiorespiratorias que la víctima parece clínicamente muerta.

Éste es el libro que más tarde Wes Craven convertiría en película... Más tarde, Craven haría la serie de películas de terror adolescente Scream y Davis se dedicaría al documentalismo de la mano de National Geographic.

Como ilustración y dada la actualidad del tema, dejamos un video de zombies que hemos visto bastante en estos días pero que siempre hay que ver una vez más: Michael Jackson y su Thriller.

¡Chivo! Encuentro con el Nuevo Cine Danés

Amig@s,

Con mucha emoción y orgullo queremos invitarlos a esta actividad de la que hemos formado parte: el primer Encuentro con el Cine Danés en Buenos Aires. Las sedes son la Sala Lugones y el Palais de Glace. ¡Esperamos verlos en las proyecciones!
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¿Hay vida después del dogma?
Enmarcado en el "Programa Puertas del Bicentenario del Gobierno de la Ciudad", la Cámara Argentino-Danesa de Industria y Comercio, el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Fundación Cinemateca Argentina y el Palais de Glace organizan un Encuentro con el Nuevo Cine Danés en Buenos Aires. El mismo se realizará en cooperación con el Instituto de Cines Danés y la Real Embajada de Dinamarca.
Se proyectarán films inéditos en Argentina, en las Salas Leopoldo Lugones del Teatro General San Martín (del 16 al 22) y Kino Palais de Glace (durante los fines de semana)
La muestra estará integrada por 14 films inéditos en Argentina, pertenecientes a la producción más reciente y valiosa del cine hecho en Dinamarca. Se verán copias en 35mm enviadas especialmente por el Danish Film Institut. El guionista Lars K. Andersen (Flame y Citron) junto a realizadores daneses que viajarán especialmente para el encuentro, presentarán el ciclo e intercambiarán experiencias con cineastas argentinos.
Asimismo, para dar cuenta de la riquísima tradición del cine danés, se realizará una proyección especial de Justicia ciega (Haevens nat, 1916), del pionero Benjamin Christensen, en una copia 35mm. restaurada a nuevo por la Cinemateca Danesa, que se verá con acompañamiento musical en vivo de la compositora y pianista argentina Adriana de los Santos.
Una década atrás, las películas de la serie Dogma fueron la puerta al mundo del nuevo cine danés. Gracias al éxito de films como Los idiotas, de Lars Von Trier, y La celebración, de Thomas Vinterberg, el cine danés logró llegar regularmente a América latina, convirtiéndose en sinónimo de calidad y vanguardia cinematográfica. Sin embargo, una vez agotado ese movimiento, poco y nada volvió a saberse del cine danés fuera de Europa. Este ciclo viene a probar que hay vida en el cine de Dinamarca después del Dogma: la ficción ha recuperado su fuerza narrativa y el documental encuentra nuevos caminos de expresión. Incluso han aparecido zonas híbridas como las que exploran AFR y Fantasmas de Cité Soleil, dos films que se nutren de la más cruda realidad para construir relatos inquietantes sobre sociedades distópicas. De toda esa multiplicidad da cuenta este ciclo.
Películas que se proyectarán

SALA LUGONES (35MM)
The Monastery (2008)
Flammen & Citronen (2008)
Fear Me Not (2008)
Lille Soldat (2008)
Terribly Happy (2008)
Ghosts of Cité Soleil (2006)
AFR (2007)
Occupations (2007)

PALAIS DE GLACE
Afghan Muscles
Guerrilla Girl
The Secret War
The Colony
Ticket to Paradise
Love on Delivery

Horarios:

Rousseau, el médico mala onda y el sentido común

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En el capítulo 17 de la temporada actual de HOUSE MD, encontramos un capítulo con el título del libro que hizo mundial y eternamente famoso a Jean-Jacques Rousseau: El Contrato Social.

En primer lugar, queremos justificar este artículo dedicado a un capítulo de la serie, más allá de la simple curiosidad antropocáquica. Consideramos que tiene doble relevancia para nuestro blog, ya que el protagonista de esta serie, Hugh Laurie, es uno de los premiados en nuestras encuentas mensuales, específicamente en el ranking de los Desertores de la Antropología. Como segundo punto, proponemos, como ya lo hemos hecho antes, problematizar la relación entre las industrias culturales y del entretenimiento y las ciencias sociales.

El Contrato Social, escrito en 1762, fue tomado como base para muchas de las revoluciones de la época, especialmente la Francesa, y es considerado como uno de los pilares más importantes del Siglo de las Luces. La premisa básica del libro dice que la sociedad necesita de alguna forma de organización formal para poder funcionar y para permitirle a sus integrantes convivir, es decir, un contrato implícito donde se organiza políticamente el funcionamiento de la sociedad. Un concepto central es el de la igual de todos los hombres y la libertad que requieren para aprobar o modificar estas reglas. ACÁ encontramos una versión on line del texto completo.

Por otro lado, desde el sentido común, se interpreta la frase contrato social como las reglas de cortesía que implican la buena convivencia. En este capítulo de la serie, el caso que estudia el equipo liderado por House es el de un hombre que de repente ha perdido su habilidad para "filtrar" lo que piensa, es decir, que dice absolutamente todo sin fijarse en las consecuencias que eso pueda tener sobre los que lo rodean. Por supuesto, esto lo hace pelearse con todos, especialmente con su gente más cercana. Claro que House se siente identificado con él, ya que se hostil y no filtrar es su manera de relacionarse con el mundo. Hay varias escenas muy interesantes en las que se plantea la creación de la verdadera identidad de la persona, y se discute si la escencia es lo que se piensa o lo que se hace. La que más me gustó es la siguiente conversación entre House, Wilson y Kutner:

K: Por suerte, la estupidez es una condición temporal para este tipo.

H: No, no lo es. Tal vez podamos arreglar su impulso de decir sus pensamientos en voz alta, pero siempre será el tipo que los piensa.

W: Pero también será el tipo que no los dirá. Si pasó toda su vida construyendo esta identidad de tipo amable. ¿No sería eso quién es, tantocomo cualquier otra cosa?

H: Claro que defiendes eso, eres todo identidades.

K: Estoy de acuerdo con Wilson. Este tipo es Harry Potter. El Sombrero Seleccionador iba a poner a Harry Potter en Slytherin basado en su naturaleza. Se negó, así que terminó en Gryffindor. Por elección.

House y Wilson relfexionan también sobre su particular relación en la escena final, donde discuten que en su relación es el único lugar que han encontrado donde la no existencia de estas reglas socialmente aceptadas de convivencia es en realidad positivo:

W: ¿No te molesta el hecho de no tener contrato social? Toda mi vida es un enorme compromiso. Voy de puntillas alrededor deellos como si fuesen de porcelana. Me paso todo el tiempo analizando: "¿Cuál será el efecto si yo hablase de esto?" Y estás tú... Un adicto a la realidad. Si te ofreciera una mentira reconfortante, me golpearías con eso. No lo cambiaremos.

H: OK.

W: No, es que... Si pusieras en práctica el contrato social, lo dirías sólo porque... sólo porque me haría sentir mejor.

H: Es divertido verte torturarte.

W: ¿Crees que las cosas con mi hermano funcionarán?

H: No. Pero cuando resulten mal, no será tu culpa.

W: Gracias, House.

H: Y sí te gustan los Camiones Monstruo.

W: Por supuesto.

En síntesis, un capítulo muy interesante y reflexivo para el Antropocaco y para el público en general, que recomendamos ver lo antes posible para abrir la discusión. Sobre qué discutiríamos, no sé.

Mañana estrena MUNDO ALAS

Un chivito de mitad de semana:
Mañana estrena una película en la que tuve el placer de trabajar. MUNDO ALAS cuenta la historia de la gira de León Gieco junto con un grupo de artistas con diferentes discapacidades. Esta es su primera experiencia como director, tarea que comparte con Sebastián Schindel y Fernando Molnar de Magoya Films.

MUNDO ALAS es una road movie. Un viaje iniciático de un grupo de jóvenes artistas nóveles que muestran su arte junto a la voz, el talento y la experiencia de León Gieco a lo largo de una gira por diferentes provincias argentinas. Músicos, cantantes, bailarines y pintores, todos ellos grandes artistas con distintas discapacidades que expresan y comunican su mirada del mundo: Aquello que les preocupa, que los anima, que los inspira, en un show que combina música, danza y pintura. Un show donde se destacan el rock, el folclore y el tango junto a grandes éxitos de León Gieco. A lo largo de la gira y de la película se van conociendo las historias de vida de cada protagonista y su evolución artística. Los shows, ensayos, la ruta y los hoteles son los escenarios de anécdotas y música que generaran nuevos sueños: lograr editar el disco de “Mundo Alas” y consagrar la gira con un gran show en el Luna Park. Al tiempo que surgen historias de amor, de relaciones humanas que demuestran que la integración es posible. Un film único que espera incluir a todos, una maravillosa experiencia musical sobre la superación y el amor, que empieza por nombrar y reconocer a las personas por sus capacidades.historia de la gira de León Gieco junto con un grupo artistas con diferentes discapacidades.

Les pedimos que vayan a verla y si les gusta, que la recomendien, ya que el mercado de este tipo de películas es muy limitado, aunque cuente con una figura tan reconocida como Gieco. El boca en boca es la mejor manera de asegurar que mucha gente tenga la posibilidad de ir a verla al cine si quiere.

¡Saludos, y que la disfruten!

Lévi-Strauss y la TV

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Este mes Claude Lévi-Strauss cumple 100 años. ¡Falta poco! Su influencia en la cultura popular llega a lugares inesperados, como por ejemplo a la serie de David Duchovny (ACÁ hablamos sobre su hiperrealidad, y ACÁ, sobre su última película). Es simple, lo adoramos.

La cosa es que ví el capítulo 4 de la segunda temporada de Califonication, que se llama "The Raw & The Cooked" (Lo Crudo y lo Cocido). Ah, papá, cómo se está poniendo. Una pequeña sinopsis, que no dice nada, pero engancha: Hank proposes to Karen right before a dinner party, to which Mia, Charlie, Marcy, Lew Ashby, Sonja and Julian are invited. Drugs and special circumstances turn the evening in an unexpected direction.

¿No ven que el viejito está en todas partes? ¿No les encantaría ir a una dinner-party con Duchovny y Lévi-Strauss?

Hoy estrena INCOMODOS

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Por fin una peli argentina divertida!

Nicolás, Abril y Alfred tienen que ir a Miramar en pleno invierno. Nicolás va a tirar las cenizas de su abuelo, Abril va a visitar a su familia después de ocho años y Alfred viaja para participar en un concurso de baile sincronizado. Sin buscarlo, van a enfrentarse con los temitas que cada uno tiene que resolver cuando pasamos la barrera de los 30.

Recomendamos esta pelicula, opera prima de Esteban Menis, que quizas nos haga pensar un poco en nuestra generacion y en como enfrentamos la vida... creo que mas de uno se va a sentir identificado, especialmente si es alumno de Puan Dharma Station. Dense una vuelta por el sitio oficial que es muy divertido tambien.

Se abre el debate: Cuando eramos chicos, era todo mas divertido?

"GERMAN" en la Muestra de PCI en el Malba

El PCI – Proyecto Cine Independiente está haciendo una muestra en el Malba celebrando sus diez años de existencia. ACÁ la programación completa.
Las primeras reuniones del PCI tuvieron lugar hace ya diez años. Hay que decir, sin embargo, que el PCI no se llamaba todavía PCI y que en realidad no se llamaba de ninguna manera, a tono con esa informalidad propia de nuestro grupo que afortunadamente no hemos perdido del todo. Era una época especial. Muchos de nosotros éramos muy jóvenes, sentíamos que todo estaba por hacerse, había ganas de juntarse, de cambiar las reglas del juego y teníamos la fuerte intuición de que nuevos aires se abrían para el cine argentino. Eran los tiempos de las primeras ediciones del Bafici, de buscar nuevas formas de expresión y de producción, de la explosión de las escuelas de cine, de las películas hechas por fuera del INCAA, pero que lograban importante reconocimiento nacional e internacional. El Nuevo Cine Argentino era tan nuevo que todavía nadie lo llamaba así. Hoy, pasados diez años, a veces sentimos que nuestro optimismo era algo desmedido, y que muchas dificultades contra las que nos enfrentamos en aquel momento, siguen hoy vigentes. Sin embargo, estamos seguros de que nuestras acciones a lo largo de todo este tiempo no han sido en vano. A pesar de las dificultades y las numerosas cuestiones pendientes, estamos convencidos de que el cine argentino es hoy más vital, más plural y más vigoroso que lo que era en 1998. Y podemos decir, sin pudor, que el PCI contribuyó en algo para que eso así sea. . Esta muestra que organizamos en el Malba es una excusa para el festejo, los recuerdos y los balances. Pero también quiere ser una oportunidad para abrirnos al público, mostrar la evolución de nuestros trabajos, presentar las obras de nuevos directores que se suman a nuestra cinematografía para enriquecerla, con su diversidad, con su vitalidad y su espíritu de renovación. Del futuro desconocemos todo, salvo que será imprevisible, por eso hoy abrimos este espacio con el deseo de que sea un punto de partida para reflexionar sobre estos diez años de películas, sobre la evolución y el futuro de todo el cine independiente argentino.

Antropocacos recomienda GERMAN, de Magoya Films.

Germán Abdala es un luchador. A través de su historia se cuentan 30 años de historia Argentina, desde la militancia en la década del 70 hasta los hechos del 19 y 20 de diciembre de 2001. El líder sindical y más tarde diputado Abdala predijo en los albores de la democracia alfonsinista, todo lo que iba a suceder y que finalmente sucedió, si se continuaba con la política de entrega del patrimonio nacional y por la práctica constante y epidémica de la corrupción. Promediando la década del 80, a Germán se le descubre un cáncer. Empieza a simbolizar su enfermedad con lo peor de la política. Comienza su lucha más descarnada, en todos los frentes. Germán muere en el año 93, transformándose en símbolo de la lucha por una sociedad mas justa, por un estado regulador y participativo, por los derechos humanos, por una economía dirigida al hombre y no a la rentabilidad, por una sociedad honesta que tenga al hombre como sujeto y no como variable de ajuste. La figura de Germán es la excusa, para hacer un recorrido critico de la historia política y social de la Argentina desde la vuelta de la democracia hasta la presente crisis.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Nicolas Batlle, Fernando Molnar, Sebastián Schindel

Producción: MagoyaFilms y David Blaustein para Zafra Difusión.

Guión: Nicolas Batlle, Fernando Molnar y Sebastián Schindel.

Dirección de fotografía: Sebastián Schindel.

Dirección de sonido: Jesica Suarez

Música original: Lucas Kohan

Montaje: Nicolas Batlle y Sebastián Schindel.

Grafica: MateriaGris.